Два взгляда — один мир. Фотовыставка Д.Агапова и А.Кудрявцева

Выставка произведений двух фотографов нашего города, Дмитрия Агапова и Алексея Кудрявцева, открывшаяся в конце февраля в центральной городской библиотеке под названием «В гармонии с собой и миром», стала одним из запоминающихся мероприятий культурной жизни Новозыбкова начала этого года.

Более сорока цветных фотографий заняли свое место на стенах Зала искусств, привлекая зрителей многообразием сюжетных мотивов, многоцветьем пейзажных и постановочных «натур», выхваченных из бесконечной ленты пробегающей мимо жизни природы и человека, запечатленных чутким взглядом фотохудожника, хотя и пропущенного через техническое устройство – объектив фотоаппарата. Оба автора хорошо известны новозыбковскому зрителю, они неоднократно представляли свое творчество и здесь, и за пределами города.

Особенности «искусства момента» не всегда можно оценить сразу и однозначно.

Возможности, предоставляемые современными мегапиксельными «цифровиками», средствами электронной памяти, компьютерной обработкой изображения с цветной аналоговой печатью давно унесли в прошлое и сделали анахронизмом черно-белые снимки, сняли все ограничения на число снятых и воспроизводимых фотоизображений. Однако, как ни странно на первый взгляд, все это никак не облегчило и даже наоборот, усложнило для фотографов способы максимально зримого включения художественного начала в этот процесс. Может быть и поэтому не все работы на выставке оказались равноценными и в духе традиционного фотоискусства.

Некоторая часть из них обозначилась достаточно проходными, красивыми цветными картинками-изображениями. Ведь процесс отбора – прерогатива не только автора, он продолжается и пришедшими на выставку зрителями, оставляя в памяти и выделяя только те мотивы, которые пересеклись с уже знакомыми, когда-то видимыми и особенно запомнившимися сюжетами, либо, наоборот, экстравагантным необычным подходом. Таков уж процесс привлекательности в психологии человека, и это никак не изменить. Поэтому, безусловно, то, что будет нравиться одним, совсем не воздействует на чувства других. И хотя существуют определенные объективные критерии оценки художественных произведений, в большинстве своем искусство, в том числе и фотографии, в значительной степени субъективно. Впрочем, это никак не умаляет достижений авторов, ибо каждый из них постарался придать и передать нам, зрителям, законченый художественный образ своего индивидуального восприятия, пусть и не всегда воспринимаемого с ответным должным трепетом и восторгом.

Многим завсегдатаям вернисажей приглянулся выставленный старый фотопейзаж Д.Агапова, который он представлял здесь же много лет назад на одной из первых своих черно-белых экспозиций, ныне выглядевший на общем фоне чуть ли не «белой вороной». Вглядываясь в него даже подумалось, а не потеряло ли искусство «светописи» с переходом на натуральные цвета значительную часть своей «художественности», когда и зрителю дают возможность не просто глотать и потреблять готовую «пилюлю», но и самому додумывать за автора некоторые недосказанности и условности. Вот и некоторые нынешние работы ничуть не потеряли бы, и даже наоборот, предстали в более выгодном свете, лишившись своей «цветастости». Интересны оказались на наш взгляд и другие работы этого автора, в частности пейзажи «Речушка моего детства», «Зима в лесу», «Здесь русский дух», тематические композиции «Воспоминания о былом», «Утро золотой осени», «А жизнь продолжается». Несомненно приглянулись зрителям А.Кудрявцева, такие как «Летом», «Островок», «Разлив», «Стожки», «Летний туман».

Привлекают на выставке и другие работы фотографов. И хотя все они у Алексея и Дмитрия схожи в основе, отличия проглядываются не только размером рамок (у А.Кудрявцева формат фотографий больше), но несколько различным подходом к съемке и выбора мотивов, Если первый из них тяготеет к многоплановым пейзажным видам, богатым на цветовые и панорамные эффекты, демонстрируя не только фрагменты жизни природы среднерусской полосы, но и привезенные из путешествий в другие края, значительно более суровые, но не менее красочные от этого, то Агапову ближе определенные фотонаходки, можно сказать то, что буквально лежит под ногами, И этот свой взгляд он и продемонстрировал, например, в видеофильме, презентованном на открытии выставки, где его операторская работа обозначила тесную связь и, безусловно, схожий стиль с одномоментными фотокадрами.

Наверняка, каждый из этих авторов с не меньшим успехом мог бы представить и свою персональную экспозицию, однако и в таком напарничестве скрывается определенный смысл. Не только в ограничении размера своих персональных «стенок», что ныне, конечно же связано и с определенными финансовыми затратами, но и с возможностью несомненного соперничества, проявления духа индивидуализма (между прочим, совсем не чуждого для искусства).

И хотя зрители одинаково доброжелательно восприняли творчество обоих авторов, все же выставка от этого не стала коллективной. Разграничение сводного фонда и разнос по «собственным» углам общей на первый взгляд экспозиции, все же заставляет говорить о двух разных выставках в одном зале. А уж кому это выгодно, оставим додумывать посетителям. Во всяком случае в процесс развески работ организаторы выставки, работники библиотеки, точно не вмешивались. А спросить у авторов не пришлось, ибо им на открытии выставки так и не предоставили слова, либо они не захотели сами рассказать.

Проиграла ли от этого экспозиция? – неподготовленному человеку трудно судить. Но с точки зрения экспозиционного искусства, чередование разноплановых и разноразмерных фото было бы более выигрышным представлением работ .для зрителей. Уж очень однообразно выглядели два строя выстроенных в геометрическую линию одинаковых рамок.

Немного вычурным показалось и музыкальное приложение. Что, что, а оперные арии, пусть и в исполнении нашей новой знаметитости, Анны Курило, на фоне фотографий, были совсем не к месту. Если что и и подходило для этой цели, то это, несомненно, выступление народного фольклорного коллектива «Добролетие» (бывшей «Селяночки»), прошедшее сразу после цереморнии открытия, Но, к сожалению, это было уже совсем другое мероприятие.

И все же подобная выставка дает импульс не только к удовлетворению собственного творческого «зуда» – «нащелкивания» пейзажей, но и подвигает к раздумьям о смысле фотоискусства, его месте в нашей жизни и путях дальнейшего развития. А каков он видится – тупиковым или все же имеет определенные перспективы, зависит, наверно, от того, у кого в руках будет фотокамера – художника или ремесленника. Хотя и здесь все неоднозначно. Во всяком случае, наверно благодаря именно таким экспозициям, остается надежда, что искусство светописи не умрет. Ибо вечен человеческий поиск, его влечение к гармонии и стремление к прекрасному.